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Festiwal DPM

Wir laden Sie herzlich zur feierlichen Eröffnung des renovierten historischen Kurparks ein. Die Gründung des Parks beginnt mit den Anfängen der Stadt Swinemünde im Jahr 1765 zusammen. Der Park wurde von dem berühmten preußischen Gartenarchitekten Peter Joseph Lenné entworfen, der vor 194 Jahren 1560 Baum- und Strauchsetzlinge aus Sanssouci importierte.

Die Eröffnungsfeier des Kurparks findet am 18. September 2021 statt, der auch als Tag der ersten Liebe gefeiert wird. Durch die Kombination dieser beiden Veranstaltungen laden wir alle die Natur, Musik und Menschen lieben ein , zu einem Abendspaziergang in unserem wunderschönen Kurpark , der mit kultureller Musik, stimmungsvoller Beleuchtung und einer besonderen romantischen Atmosphäre gefüllt ist, die durch Ihre Anwesenheit ermöglicht wird.

Die Feierlichkeiten beginnen um 19 Uhr an verschiedenen Musikorten im Park, und um 20.30 Uhr findet im Konzertpavillon ein Hauptkonzert statt, bei dem der weltberühmte, versierte klassische Jazzpianist Konrad Paszkudzki und seine Band-das Konrad Paszkudzki Trio, auftreten.

18

September 2021, 19:00 Park Zdrojowy, Świnoujście

Freier Eintritt
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Erster Liebestag

Die erste Liebe und die damit einhergehenden Emotionen, das Gefühl der ersten Schmetterlinge im Bauch und das Erröten des Gesichts sind die schönsten Dinge im Leben. Jeder von uns, egal wer unsere erste Liebe war oder wann wir sie gefühlt haben, vergisst sie nie für den Rest unseres Lebens. Am 18. September, dem Tag der ersten Liebe, haben wir die einmalige Gelegenheit, uns an dieses Gefühl zu erinnern oder es sogar zum ersten Mal zu erleben.

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Direkt von New York

Trio:
Mit ihrer Leidenschaft für den klassischen Jazz und die großen Standards der 30er, 40er und 50er Jahre verneigen sich die Mitglieder des Trios vor den Jazzgrößen und Komponisten, die sie beeinflusst haben: Oscar Peterson, Erroll Garner, Art Tatum, Israel Crosby, Ahmad Jamal, Nat King Cole, George Gershwin, Irving Berlin und Cole Porter, um nur einige zu nennen. Das Trio hat einen traditionsreichen Sound, aber immer bleibt kreativ und erfinderisch. Sie gehören zu den besten Künstlern des modernen Jazz.



Die drei Künstler, sterben für ihr Können an ihren Instrumenten bekannt sind, überzeugen mit sauberen, anmutigen Darbietungen. Dem Trio zuzuhören ist ein Schwung anspruchsvoller, melodischer und spannender Improvisation. Die Improvisation erfolgt über großformatige Lieder aus dem Great American Songbook. Das Ergebnis ist feuriger, direkter Jazz mit melodischer Eleganz, nonchalantem Charme und eine würdige Hommage an die großen amerikanischen Jazzer.

Konrad Paszkudzki:
Konrad Paszkudzki nahm mit seinem Trio 10 Alben für Venus Records in Japan auf. Er reiste 7 Jahre lang um die Welt mit dem Trio John Pizzarelli, das mehr als 3. 000 Konzerte in Jazzhallen, Konzertsälen und Theatern in 50 Ländern aufführte. Derzeit ist er künstlerischer Leiter einer Reihe von Musikorganisationen in den Vereinigten Staaten und betreibt auch eine Residenz mit seinem Trio im renommierten Friars Club in New York.

Zitate:
"Er hat eine perlende Note, einen Sinn für Geschichte, einen Sinn für Dramatik, eine Liebe zum Blues und Eleganz, , die aus großer Hingabe kommt" - Wynton Marsalis

".as Pianist" - Rex Reed, Observer

"Einfach gesagt, das ist Jazz!" - James Morrison

"[Er] präsentiert Blues Gestaltung von Erroll Garner ,Tastsinn von Ahmad Jamal es Touch und flüchtige Finger von Oscar Peterson (...)" - The Jazz &Blues Florida Magazine

"Konrad Paszkudzki am Klavier ein brillantes Genie aus Perth, der mit 15 Jahren ein Jazzstudium begann. Die Fließfähigkeit seines Spiels wurde durch ein weiteres atemberaubendes Solo hervorgehoben." - Star Phoenix

"Die wahre Entdeckung scheint vor allem Paszkudzki, der aus Australien stammt, oft solo mit einer attraktiven Kombination aus melodischen Ökonomie und flexibler Technik." - Alles über Jazz

".ein aufgehender Stern Pianist" - Christopher Loudon, JazzTimes

"Reverencefor Oscar Peterson Trio" – Phil Schaap

"Tolle Melodien, intelligente Arrangements und wunderbare Musikalität in einem Paket. Jazz lebt!" - John Pizzarelli

Lage: Musikpavillon, Park Zdrojowy

Freikarten für die AFTERPARTY können aufgrund der begrenzten Platzzahl per Verlosung gewonnen werden. Bewerbungen werden am 18. September von 18:30 bis 20:00 Uhr entgegengenommen. Um 20:00 Uhr findet eine Computerziehung statt und die zufällig ausgewählten Personen erhalten ein Los an die angegebene E-Mail-Adresse.

Es ist erforderlich, einen vollständigen Impfausweis, einen COVID-Pass oder einen negativen COVID-19-Test vorzulegen (der Test ist ab dem Datum der Durchführung 72 Stunden gültig). Es wird möglich sein, einen kostenpflichtigen Test vor Ort durchzuführen - das Ergebnis innerhalb von 15 Minuten.

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Mach mit bei der Verlosung

Nehmen Sie an der Verlosung von Tickets für die AFTERPARTY des DPM-Festivals teil. Ein Überraschungs-DJ aus Los Angeles erwartet die Gäste. Die Anzahl der Tickets ist begrenzt.

Die Teilnahme an der Verlosung ist nur möglich 18. September von 18:30 bis 20:00 Uhr auf der Konzertseite . Um 20:00 Uhr werden Sie benachrichtigt, wenn Ihre E-Mail ausgewählt wurde.

Als Paar melden (Doppelticket)

Künstler

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Artysta

ALPHONSO HORNE

Der Trompeter Alphonso Horne ist ein zweifach für den Grammy nominierter Trompeter, der von Wynton Marsalis als einer der aufstrebenden Stars der nächsten Generation bezeichnet wird. Horne ist mit vielen gefeierten Jazzkünstlern aufgetreten, darunter Marcus Roberts, Michael Feinstein, RhiannonGiddens, Marilyn Maye und Rihanna. Alphonso ist Preisträger zahlreicher Auszeichnungen, darunter der Bundeswettbewerb Trabek (2010). In der August-Ausgabe 2011 des Magazins JET nahm der weltbekannte Trompeter Wynton Marsalis Horne in eine Liste von 16 jungen Jazzmusikern mit dem Titel "Wynton's Picks: Who'sGot Next" auf.


Horne arbeitete und tourte mit Wynton Marsalis im Jazz at Lincoln Center Orchestra, Count Basie Orchestra, Cab Calloway Orchestra und vielen anderen. Er ist auf Veranstaltungen und Festivals in der ganzen Welt aufgetreten, darunter Jazzfestivals in Monterey, Montreal und Umbrien. Horne hat auch in mehreren mit Tony Awards ausgezeichneten Broadway-Shows mitgewirkt, darunter "After Midnight" und "Shuffle Along" mit Gastauftritten von Fantasia Barrino, Dulé Hill, Toni Braxton, Audra McDonald, Savion Glover und vielen anderen. Alphonso ist auch in der CBS-Show "The Late Show with Stephen Colbert" und in der Jazz-Biografie "BOLDEN" zu sehen.

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OLIVIA CHINDAMO

Olivia Chindamo ist eine in Australien geborene und in New York lebende Jazzsängerin, deren einzigartige Stimme Geschichten und Melodien leicht auf ein Höchstmaß an Gefühl und Musikalität bringt. Mit einer besonderen Vorliebe für Improvisationen bietet Olivias musikalisches Schaffen eine frische Mischung aus Altem und Neuem, da sie ihr wachsendes Wissen über die Geschichte des Jazz kontinuierlich mit ihrer modernen Sensibilität, ihrer beeindhruckenden Techmic.


Als erste Sängerin, die 2016 den prestigeträchtigen Bell Award in der Kategorie "Young Australian Jazz Artist of the Year" gewonnen hat, hat Olivia ihren Platz in der lokalen und nationalen Jazzszene fest gefestigt. Sie tourt und tritt häufig mit ihren eigenen Projekten auf und als Gast von weltbekannten Künstlern kennt James Morrison (AUS) und Willie Murillo (USA) auf.

Zu den jüngsten Höhepunkten zählen ihr Debüt mit dem Melbourne Symphony Orchestra in der Sidney Myer Music Bowl und eine Reise nach Europa mit Willie Murillo, wo sie mit der Big Band Liechtenstein auftraten und Aufnahmen machten.

Once sie beim Banff International Workshop in Jazz & Creative Music 2016 bei einigen der besten Jazzmusiker Amerikas studiert hatte, kurzfristig sich Olivia mehr zu den Vereinigten Staaten hingezogen, was sie dazu inspirierte, mutig auf die andere Seite der Welt zu ziehen für um ihensrer Lieite der Welt zu ziehen für um ihensrer Jazzmusik nachzugehen. Olivia ist Absolventin der Juilliard School, wo sie am ersten Jazz Voice Alumni-Programm teilnahm.

Artysta

ANNA NOWIK

Einwohnerin von Stettin, Posaunensängerin, Leiterin der Band Swing Lovers, eine Frau voller Leidenschaft und musikalischer Inspiration. Charismatisch, originell, aufmerksamkeitsstark, originell, voller Anmut und Anmut. Absolvent der Musikakademie in Poznań, Preisträger beim Festival Złota Tarka Old Jazz Meeting in Iława, Preisträger des künstlerischen Stipendiums des Präsidenten von Stettin, Preisträger des Sonderpreises beim SNAKECITY Jazz Festival in Dänemark.

Artysta

MAYA KOTERBA

Maya Koterba schloss ihr Studium des Jazzgesangs an der Musikakademie in Bydgoszcz mit Auszeichnung in der Klasse von Prof. Joanna Żółkoś-Zagdańska. Stilistische Flexibilität ermöglicht es ihr, sich in verschiedenen Musikrichtungen frei zu bewegen. Er nimmt an vielen künstlerischen Projekten teil. In letzter Zeit konzentrierte sich ihr Interesse mehr auf die Stimmimprovisation und den instrumentalen Umgang mit ihrer Stimme. Er lädt verschiedene Musiker ein, mit denen er gerne besondere Momente auf der Bühne schafft.


Sie stand auf einer Bühne mit Piotr Wrombel, Przemek Raminiak, Tomasz Grabowy, Cezary Konrad, Zbigniew „Lewandek“ Lewandowski und Marcin Jahr. Neben Musikern aus Polen hatte sie das Vergnügen, mit Makoto Kuriya, Reggie Moore, Essiet Okon Essiet, Newman Taylor Baker, Eryk Allen zu singen. Sie ist Preisträgerin und Teilnehmerin vieler Festivals und Musikworkshops, darunter New York Jazz Masters International Workshop in Wojanów (2018), International Summer Jazz Academy in Kraków (2015). Maya gab ihr Recital unter anderem beim 4. Internationalen Me.Ba Jazz Festival in Stettin (2014) und beim Szczecin Jazz Festival 2019 im Rahmen des Szczecin Day (Szczecin Voices).

Sie trainierte Gesang unter der Aufsicht von professionellen Trainern aus der ganzen Welt (Dean Kaelin, Hubert Noe, Mary Ann Kehler, Leigh McRae, Sissy Handler-MisSiss). Maya & Pablo - ist ein neues Projekt mit Originalmusik, das zusammen mit dem renommierten Bassgitarristen Paweł Grzesiuk entstand. Als Maya Koterba Quartett gibt die Sängerin Konzerte mit verschiedenen Musikern. Er ist auch Mitgestalter von Jobim & Gilberto, einem Musikprojekt, das vom Gitarristen Michał Starkiewicz initiiert wurde und sich den größten Hits von A.C.Jobim und João Gilberto sowie populären Musikstücken in brasilianischen Rhythmen widmet. Im Projekt Musikalische Retrospektive singt die Sängerin Lieder von Marek Grechuta. Zusammen mit Mitro Dymitriadis bildet er das Duo Unpluggers, mit dem er das Repertoire der berühmten Liverpooler Vier aufführt.

Maya leitet Workshops und sitzt in Jurys bei Gesangsfestivals. Sie unterrichtete Jazzgesang an der Kunstakademie in Stettin und dirigierte ein Lied mit Mikrofon an der Staatlichen Musikschule I. Grades. Tadeusz Szeligowski in Stettin. Heute berät er auch Sänger und Schauspieler und arbeitet mit Profis und Amateuren zusammen, die singen.ata lieben, um seine Liebe und Leidenschaft für Jazzmusik voll auszuleben.

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MARCIN DILING

"Czarodziej Skrzypiec" - im Alter von 7 Jahren trat er solo auf der Bühne der Philharmonie in Stettin auf. Er ist Halbfinalist der Unterhaltungssendungen Must Be The Music von Polsat Television und Das Supertalent von RTL Television. Er studierte Violine an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock.


Marcin Diling gab Konzerte zwischen Künstlern und Bands wie: Waldemar Malicki mit der Philharmonie von Wit, Andrzej Piaseczny, Lady Punk, Myslovitz, Marcin Wyrostek. Er trat mit Adam Sztaba und seinem Orchester im ROCK Sinfoniekonzert auf.

Die Geigerin trat im Kongresssaal und im Konzertsaal des Kultur- und Wissenschaftspalastes sowie in den Torwar-Konzertsälen in Warschau, der Azoty ARENA in Stettin und im Tempodrom in Berlin auf.

Der Künstler arrangiert und präsentiert Interpretationen bekannter populärer Musikstücke und spielt die über 100 Jahre alte, historische Meistergeige.

Artysta

SYLWESTER OSTROWSKI

Jazzsaxophonist, Komponist, Musikproduzent und Leiter der Band The Jazz Brigade aus Stettin. Silvester knüpft globale kulturelle Verbindungen zum Jazz. Er hat bisher drei Alben; das letzte ist In Our Own Way, wo er einen kulturellen Austausch unternimmt, der amerikanischen und polnischen Jazz, klassische Musik von Fryderyk Chopin und traditionelle Musik aus Polen und Japan verbindet.


Als exzellenter Tenorsaxophonist, Bandleader, Produzent, Komponist und Leader des Jazz zollt Sylwester dem Vermächtnis von David Brubecks Quartettreise 1958 nach Polen hinter den Eisernen Vorhang Tribut. Er erscheint auf dem Album mit seiner Band The Jazz Brygada bestehend aus Freddie Hendrix, Dorota Miśkiewicz und einem besonderen Gast Darius Brubeck. Das vierte Stück, "In Your Own Sweet Way", wird von Darius Brubeck, dem ältesten Sohn von Dave Brubeck, der seinen Vater 1958 vor 60 Jahren auf Tour begleitete, gesungen. Die Bedeutung dieses Stücks bestätigt, dass der Jazz weiterhin eine Schlüsselrolle für Stettin spielt, das als "Jazzhauptstadt Polens" bezeichnet wird.

Auf nationaler Ebene wurde Silvester kürzlich mit dem Titel des Ehrenbotschafters der Stadt Stettin geehrt, aber sein Weg zum Jazzkünstler und zum Marktführer in der Jazzwelt war nicht einfach, denn diejenigen, die in der kommunistischen Ära wurden der künstlerischen Freiheit und dem Ausdruck beraubt. Die Zugehörigkeit zur Volksrepublik Polen bedeutete auch, dass Sylwester im Alter von fünfzehn Jahren früher ins Berufsleben einsteigen musste, um seine Familie zu ernähren. Trotzdem war Sylvesters Traum, von seinem Vater und seinen Onkeln geerbt, immer Musiker zu werden. Er besuchte ein Musikgymnasium in der Hoffnung, die Schule zu beenden und zu dem zu werden, was er heute ist. Sein Studium an der Musikhochschule. Karol Szymanowski in Katowice, einer renommierten Musikschule, musste warten und beendete seine Musikkarriere, um Kunst für die Behörden und die Stettiner Gemeinde zu fördern. Zu dieser Zeit war er eine führende Kraft bei der Gründung der Stettiner Akademie der Künste. Als Musikproduzent wurde er Kulturberater des Präsidenten und des Stettiner Rathauses. Der Durchbruch kam, als er Musik für Piotr Wojtasik produzierte, der ihm eine Aufnahmesession mit führenden amerikanischen Musikern anbot, darunter Newman T. Baker, Wayne Dockery und Reggie Moore.

Sylwester Ostrowski ist in der polnischen Kunstwelt ein seltener Fall. Er verbindet erfolgreich die Rolle der Musik - Jazzsaxophonist mit kultureller Animation, inkl. Gründung des Szczecin Jazz Festivals. Er hat mit der amerikanischen Jazzsängerin Deborah Brown aufgenommen und tourte mit Genres wie Bobby Watson, Wynton Marsalis und Keyon Harrold. Die Gastfreundschaft, die Silvester Künstlern, Partnern und Gästen bei einem Besuch in Stettin bietet, ist legendär und hat kürzlich mit Keyon Harrold, Erykah Badu, die mit Culture Revolution, Wynton Marsalis und Jazz im Lincoln Center, Deborah Brown, Piotr Wojtasik, Bobby Watson performing aufgetreten sind, zusammengearbeitet , Darius Brubeck, Miki Hayama, Newman T. Baker, Wayne Dockery, Essiet Okon Essiet, Yakov Okun, Anders Bergcrantz, Eric Allen, Freddie Hendrix, Dorota Miskiewicz und dem Kansas City Jazz Orchestra. Auf internationaler Ebene ist Sylwester bei vielen internationalen Jazzfestivals für Weltmusik sowie in renommierten Jazzclubs auf der ganzen Welt aufgetreten, wie zum Beispiel beim Eröffnungskonzert der Jazz Sister Cities in Kansas City, MO, USA; Stettin Jazz in Stettin, Polen; Jazz am Dnjepr im Dnjepr, Ukraine; Yamaha Ginza Hall in Tokio, Japan, Safaricom International Jazz Festival in Nairobi, Kenia und Blue Note in New York, USA.

Artysta

ASHIAH

Die ASHIAH-Band besteht aus Asia Cackowska-Kuczawska, Sängerin und Multiinstrumentalistin, Songwriterin und Komponistin, und ihrem Mann Łukasz Kuczawski – sie begleitet sie nicht nur in ihrem Leben, sondern spielt auch Gitarre und unterstützt sie mit einer zweiten Stimme. Asia świnoujścianka singt seit vielen Jahren in verschiedenen Besetzungen und Bands, sowohl in Polen als auch im Ausland (USA, Irland, Deutschland, Tschechien). Łukasz, Autodidakt, spielt seit vielen Jahren Gitarre in verschiedenen Bands und Events/Konferenzen. Seit 5 Jahren gründen sie zusammen eine Band und spielen zusammen ihre eigenen Werke und mehr.


ASHIAH beschäftigt sich in seinen Werken hauptsächlich mit dem Thema einer engen Beziehung zwischen Mensch und Gott, nicht immer direkt. Durch den Text muss sich der Hörer selbst beantworten, was der Künstler ihm mitteilen möchte. Ihre Arbeit sind in erster Linie schöne und originelle Songs, eigene und nicht nur, die ihr Publikum selbst finden. Die Band spielt Musik, die beruhigt, den Hörer zum Nachdenken anregt und für einen Moment innehält, um sich Fragen zu stellen, für die er im normalen Lebensrhythmus keine Zeit hat. Mit ihrer Arbeit können sie die sensibelsten Saiten in den Herzen der Hörer berühren. Die Musik ist eine Kombination aus Asiens einzigartiger Stimme und den Klängen einer Akustikgitarre mit einem Klavier, manchmal einer Blockflöte, die in Stilen wie Soul, Anbetung zirkuliert, sie entzieht sich typischen bekannten Musikstilen.

Man trifft sie in Hotels und Restaurants auf der ganzen Insel Usedom und auf Online-Plattformen – wo sie Online-Streams betreiben. Ashiah hat sein eigenes Album "Sweet Dependency" in seinen Errungenschaften, wir arbeiten derzeit an einem neuen gemeinsamen Album.

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AGNIESZKA HEKIERT

Agnieszka Hekiert ist Sängerin, Komponistin und Autorin von Texten und Arrangements und Absolventin des Fachbereichs Jazz und Popularmusik der Hochschule für Musik. Karola Szymanowski in Katowice. Die erste Etappe ihrer Karriere sind die preisgekrönten Auftritte bei vielen Festivals und die Zusammenarbeit mit den Stars der polnischen Szene, wie Maryla Rodowicz, Natalia Kukulska, Ryszard Rynkowski, Wiesław Pieregorólka, Krzysztof Ścierański und Marek Bałata.


Agnieszka präsentiert bei Konzerten, bei denen sie das Publikum eifrig zum gemeinsamen Singen anregt.

Als Gesangslehrerin und Stimmtrainerin ist Agnieszka Hekiert vor allem für ihre Arbeit hinter den Kulissen von Fernsehsendungen wie Got Talent, X-Factor oder Your Face Sounds Familiar bekannt, in denen sie Sängerinnen und Sänger auf Auftritte vor Publikum vorbereitet. Darüber hinaus leitet er auch eigene Gesangsworkshops mit Improvisationslernen, Arbeiten an Rhythmus, Interpretation, Stimmabgabe und Bühnenvertrautheit, Arbeiten in Gruppen und einzeln.

2004 nahm sie mit dem Trio von Krzysztof Herdzin das Album "Night And Day Swing" auf. Auch auf der europäischen Bühne geschätzt - sie trat in Frankreich, Italien, Kroatien, Bulgarien und insbesondere in Deutschland und Österreich auf, wo sie mit der Legende des polnischen Jazz im Exil, dem Saxophonisten Leszek Żądło, sowie Konstantin Kostov und Nevyan . zusammenarbeitete Lenkow. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist das 2009 aufgenommene Album "European Impressions". Im selben Jahr begann Agnieszka eine Zusammenarbeit mit dem weltberühmten Sänger Bobby McFerrin, mit dem sie im Rahmen des Vocabularies-Projekts in Polen und im Ausland auftrat.

Er fördert aktiv seine Methode des Zirkelgesangs, indem er seine eigenen Gesangsworkshops und Chöre leitet. 2011 erhielt Agnieszka eine Einladung zum Pariser Konzert des WeBe3-Projekts, das von Rhiannon, Dave Worm und Joey Blake ins Leben gerufen wurde, und 2014 trat sie beim Notturni-Festival in Mailand mit Künstlern wie Jeff Berlin (USA) und Kazumi . auf Watanabe (Japan). 2012 veröffentlichte das Label Universal Music Agnieszkas zweites Soloalbum "Stories", aufgenommen mit herausragenden Musikern der europäischen und polnischen Szene wie Konstantin Kostov, Cezary Konrad, Robert Kubiszyn, Krzysztof Herdzin, Kuba Badach und Atom String Quartet. Material von diesem Album, das eine Kombination aus Jazz, Soul, poetischem Lied und Weltmusik ist.

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